Deep Autumn

公共のために：Krzysztof Wodiczko回顧展

　昨年の夏は、日本では集団的自衛権を中心とした安全保障に関わる法整備が世間一般で大きな話題になり、中東で発生した難民の大規模な移動が世界に衝撃を与え、いまだに収拾がついていないどころか泥沼化している。両者ともに「戦争」に関わる問題である。「安全のために、国のために」— 私たちの生存を保証してくれるかのような言葉によって、大規模な（国家による大量殺人である）「戦争」は正当化され続けてきている。そして、「戦争」はいつでもその社会の末端にいる人々をも犠牲にする。第二次世界大戦終戦後70年という節目の昨年、多くの戦争体験者や退役軍人の話を目にしたし、慰安婦問題が無理矢理解決に追い込まれているように、傷つき社会に切り捨てられた人々が無数存在してきていることも事実として存在している。

 　これらの問題と長年向き合ってきたアーティストの一人に、クシシュトフ・ヴォディチコ（Krzysztof Wodiczko）がいる。1943年、第二次世界大戦の最中にポーランドで生まれたヴォディチコは、彼自身もカナダやアメリカに移り住みながら、社会における少数者、例えば戦争の被害者、退役軍人、移民、ホームレスなど、社会の中で耐え難い状況に置かれていながら積極的な発言権を持たない人々とともにプロジェクトを行ってきている。石油利権のために戦争を起こしている資本家や、戦争兵器に関わる機関を断罪するような作品も発表してきており、近年は、世界各地で公共空間にあるモニュメントや建築物に、一般的で通俗的な歴史に隠された真実や抑圧された人々の声を投影することによって、その歴史を問い直すようなプロジェクトが有名である。
 　日本においては美術の分野で平和に貢献した作家に与えられるヒロシマ賞を1998年に受賞し、原爆ドームに原爆被害者や遺族が語ったさいの手の様子を投影して、まるで原爆ドームが彼らの歴史を語っているかのようなプロジェクトを行っている。また、東日本大震災直後の横浜トリエンナーレの連携プログラムの一つとして、横浜国立大学の室井尚氏と共同でシンポジウム「アートと戦争」を開催したり、被災地の人々のインタビューのプロジェクションなどを行ったりしてきている。

Happy New Year 2016

The world is round／世界はまるい 1


The world is round. Almost. With some cracks here and there.
世界はまるい。ほとんど。あちこちに裂け目があるけれど。



　 ウィーンから電車で2時間半、ザルツブルグで行われていたパフォーミング・アート・フェスティバル『Sommerszene』を観に行ってきた。上記の言葉は、プログラムのひとつであった展覧会《Toward the other side of the world（世界の向こう側へ）》のプレスリリースの最後に書かれていた一節である。展覧会については後に改めて書くが、ここではこの展覧会と同時開催されていた松根充和の新作パフォーマンス《Dance, if you want to enter my country!（入国したければ、踊りなさい！）》について見てみたい。

旅行記：強制収容所とパルチザンのこと

　ウィーン美術アカデミーのポスト・コンセプチュアル・プラクティスというクラスの3日間の旅行に同行をしてきた。美術大学の旅行だからといって美術館やギャラリーを訪れて芸術を学ぶのではなく、今回は第二次世界大戦終戦から70年という節目に合わせて、オーストリア国内、特にスロベニア国境付近にあたる強制収容所とパルチザンの拠点をめぐるという非常に重いものであった。この国境付近は豊かな山々に囲まれた場所であり、その自然の美しさに感嘆する一方で、それとは対照的な悲惨な歴史的事実をどう受け止めていけばよいのか、その答えはいまでも私の中で保留になっている。

世界をまとうこと：新聞女《Peace Road》in Paris

　 長い冬を終えたヨーロッパの春は特別に明るい。パリ第8大学で新聞女のパフォーマンス《Peace Road / 平和の道2015》が行われた4月の中旬は春を通り越して初夏のような陽気であった。この大学で『Création littéraire（現代的文学創作）』の授業を担当している大久保美紀さんから連絡があったのは2月のまだまだ寒い時期であったが、3月末にスケ ジュールの合間をぬってパリに滞在することができることがわかり、急遽駆けつけることを決めたのだった。

　 「新聞女」こと西澤みゆきは、具体美術協会（以降、「具体」と表記する）設立メンバーのひとりであった嶋本昭三の弟子であり、彼との出会いによって芸術活動を始めている。「新聞女」という名前が示しているように、彼女のパフォーマンスは「新聞」を使って行われる。新聞はつなぎ合わされドレスやジャケットとなり、そこには花形に切り取られた新聞や新聞で作られたレースが付けられ、時には傘やカバン、ハイヒールなどにも新聞が切り貼りされる。新聞でできたそれらのコスチュームを身にまとうことで、新聞女は大量の新聞の渦の中に多くの観客を巻き込んでいくのである。「具体」が世界的に評価・研究されていくなか で、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で亡き師匠へのオマージュとして大きなドレスの裾で観客を包み込んだパフォーマンス（2013年）をした様子を写 真で見たことは記憶に新しい。

Photo: Christine Butler © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

本質的なものか、ナイーブさか：poets and artists


　ゼセッション（Secession : ウィーン分離派会館）で開催されていた展覧会『poets and artists』は、アーティストのウーゴ・ロンディノーネ（Ugo Ronidnone）がキュレーターとして組織したものであり、彼にとっては、『the third mind』（Palais de Tokyo、パリ、2007年）、『the spirit level』（Gladstone Gallery、ニューヨーク、2011年）に続く3回目の展覧会である。タイトルに「詩人」という言葉を採用しているが、必ずしも詩人や詩に特化した展覧会ではなく、ロンディノーネによって地理的・時間的な制限なしに選ばれた参加作家15人の中ではジョン・ギオーノ（John Giorno）のみが詩人として参加をしているにすぎなかった。ギオーノの《Dial-A-Poem》（1969年）は、ある特定の番号に電話をすると自 動応答装置に繋がり、そこに録音されてあった詩を聞くことができるというものである。会場の一部屋には黒電話が数台置かれており、受話器を取ってダイヤル を回すと、ギオーノがVienna Poetry Schoolと特別にコラボレーションした30編の詩を聞くことができる。ちなみに、会場の外壁に掛けられたビルボードには電話番号[+43 (0)1 58 50 433]が書かれており、そこに電話をすると同様に詩を聞くことができるようになっていた。電話を通してのみ聞こえてくる詩は完全な「音」だけであり、相互のコミュニケーションツールとしての電話ではなく、一方方向的に鑑賞者に送り届けられる音声である。自動的に流れてくるので、文字として書かれたものよりも発せられた言葉に瞬時に対応する必要があり、その内容よりも音声やリズム、トーンの方に観客の注意が向かうことになる。

façade Secession, 2015, Photo: Jorit Aust